Willkommen in der Bar Museum HR Giger
IM BAUCH DER BESTIE
Javier Martínez de Pisón
Das schoßartige Innere der HR Giger Museum Bar ist eine höhlenartige, skelettartige Struktur, die von doppelten Wirbelbögen bedeckt ist, welche die gewölbte Decke eines alten Schlosses durchkreuzen. Das Gefühl, sich in dieser außergewöhnlichen Umgebung zu befinden, erinnert an die biblische Geschichte von Jona und dem Wal und vermittelt das Gefühl, sich buchstäblich im Bauch eines versteinerten, prähistorischen Tieres zu befinden. Aber auch die „Harkonnen“-Stühle mit ihren Rückenlehnen, die von Beckenknochen gekrönt werden, und die mit seltsamen Hieroglyphen gravierten Steinplatten auf dem Boden lassen vermuten, dass man in die Überreste einer mutierten zukünftigen Zivilisation versetzt worden ist.
Die Bar sowie das Museum, das diese einzigartige architektonische Installation beherbergt, sind das unverwechselbare Werk des Schweizer Surrealisten H.R. Giger. Giger, der für seine Oscar-gekrönten Entwürfe für Ridley Scotts Filmklassiker „Alien“ (1980) bekannt ist, hat seine Airbrush-Gemälde der 70er und 80er Jahre hinter sich gelassen, um eine Reihe von dreidimensionalen Räumen zu schaffen, in denen seine ästhetischen Ansichten buchstäblich zum Leben erwachen.
Während er in seinen Gemälden die Entstehung dessen, was er als die nächsten Schritte in der Evolution der Menschheit ansieht – die Symbiose von Mensch und Maschine zu neuen Wesensformen – anschaulich illustriert hat, lässt er uns in seinen neuen skulpturalen und architektonischen Werken daran teilhaben.
Der Künstler renovierte ein 400 Jahre altes, vierstöckiges mittelalterliches Schloss hoch oben auf einem Hügel in der malerischen Schweizer Stadt Gruyères, um sein Museum zu errichten, ein labyrinthisches Bauwerk mit zwei Meter dicken Wänden, das nun die umfassendste Dauerausstellung von Gigers Kunstwerken beherbergt, die seine 40-jährige Karriere abdeckt.
Der Flügel des Schlosses, in dem die Museumsbar untergebracht ist, wirkt mit seinen knochenfarbenen Möbeln und der beeindruckenden Inneneinrichtung wahrhaft organisch. Um die Atmosphäre des denkmalgeschützten Schlosses zu bewahren, verwendete Giger für den Guss der Barelemente ein steinähnliches synthetisches Material.
Am Anfang des Projekts“, erklärt Giger in seinem Zürcher Atelier, „war ich von Beton fasziniert, weil ich der Meinung war, dass ein antikes Gebäude wie dieses Stein braucht, gealterten Stein, und so verwendete ich eine Mischung aus Zement und Glasfaser, um eine steingraue Farbe für die meisten Innenelemente zu erhalten. Aber als wir versuchten, es für die Decke zu verwenden, hat es nicht funktioniert, weil die gegossenen Bögen zu viel Gewicht hatten.“
Die gegossenen Betonoberflächen des Mobiliars der Museumsbar wurden so weit poliert, dass sie sich hautweich anfühlen. Das verstärkt den Eindruck, sich im Inneren eines einst lebenden Wesens zu befinden, auf etwas zu sitzen, das vielleicht nicht ganz so lebendig ist, aber dennoch sehr warm und umhüllend.
Gigers Kunst löst immer wieder ein seltsam beunruhigendes Gefühl aus, weil er immer wieder tiefgreifende Themen anspricht, die in uns allen nachhallen, und in vielen Fällen scheint er unsere Zukunft nicht nur als Individuen, sondern auch als Spezies vorwegzunehmen. Seine intellektuellen Anliegen auf dieser Ebene werden nur noch von der Wirkung seiner höchst originellen Werke, seinem ständigen Experimentieren mit verschiedenen Medien und einer immer ausgefeilteren Ausführung übertroffen.
Seit Beginn seiner künstlerischen Laufbahn hat sich Giger mit der traditionellen Ambivalenz des Menschen gegenüber den wissenschaftlichen Fortschritten auseinandergesetzt, die die Natur des menschlichen Körpers verändern können. Dieses Thema hat heute durch die jüngsten gentechnischen Experimente, wie die Möglichkeit des Klonens von Menschen, eine echte Dringlichkeit erlangt und eine moralische und philosophische Debatte ausgelöst. Die detaillierte Darstellung seiner „biomechanoiden“ Wesen in seinen klassischen, durchscheinenden Airbrush-Arbeiten stammt aus den späten 1960er Jahren, aber in seinen jüngsten Skulpturen und Installationen haben sie eine neue und unheimliche physische Form angenommen.
Etienne Chatton, Gründer des Internationalen Zentrums für Phantastische Kunst in Gruyeres, hält Giger für den bedeutendsten lebenden Künstler, der sich mit seinen Werken der Vorahnung beschäftigt. „Er ist der einzige Künstler, der die gefährliche Verlockung genetisch veränderter Wesen erkannt und sie mit unseren grundlegenden Ängsten in Verbindung gebracht hat“, sagt Chatton. „Gigers Biomechanoide wurden lange vor den heutigen wissenschaftlichen Fortschritten erdacht.“
Ein weiteres wiederkehrendes Thema in Gigers Werk ist seine Sorge um die Überbevölkerung, eine Bedrohung, die es zu überwinden gilt, um das Überleben der Menschheit zu sichern. Sein inzwischen klassisches Gemälde „Birth Machine“ (1967) zeigt den Ausschnitt einer Pistole, in der die Kugeln kauernde, mechanisch aussehende Babys sind. Giger hat „Birth Machine“ kürzlich als zwei Meter hohe Metallskulptur nachgebildet, die die Besucher am Eingang des Giger-Museums empfängt.
Eine weitere „Birth Machine Baby“, ein „Detail“ aus der größeren Skulptur, steht in einigen Metern Entfernung Wache und posiert, ähnlich wie die königlichen Wachen vor dem Buckingham Palace, den ganzen Tag mit den Besuchern.
Die Museumsbar, deren Fertigstellung vier Jahre gedauert hat, wurde am 12. April 2003 mit einer Zeremonie des Durchschneidens des Bandes für eine ausgewählte Gruppe von geladenen Freunden, Künstlern, Sammlern, Mitarbeitern und Vertretern der Medien eröffnet.
Die Gäste trafen bereits am Vortag zu dem lang erwarteten Ereignis ein und nutzten die Gelegenheit, das Museum vorher zu besichtigen und das seltene Privileg zu genießen, einen privaten Moment mit dem normalerweise zurückhaltenden Künstler zu teilen, der noch in letzter Minute an der sorgfältigen Beleuchtung der neuen Bar arbeitete. Am nächsten Morgen verdoppelte sich die Bevölkerung des kleinen Dorfes mit seinen 300 Einwohnern buchstäblich innerhalb weniger Stunden durch die Ankunft von Besuchern aus nah und fern, aus Österreich, Deutschland, Ungarn, Italien, Frankreich, Spanien, der Tschechoslowakei, Chile, Israel und den Vereinigten Staaten. Das Programm des Tages umfasste eine weitere Vernissage in der Galerie des HR Giger Museums für den Schweizer Künstler Martin Schwarz, den Druck zweier limitierter Drucke zur Erinnerung an den Tag, Reden und Widmungen, ein besonderes Abendessen und nächtliche Projektionen von Gigers Kunstwerken auf die Fassade des Museums.